אולי נראה שבמאה העשרים, הלבוש פינה את מקומו למכנסיים וחליפות. אבל לא הנשים עצמן ולא המעצבים נטשו זאת. לכן, פריצת הדרך של "השמלה השחורה הקטנה" של שאנל ידועה מאוד: התברר שאתה יכול לבחור צללית "נערית", ללבוש שחור לא רק כאות אבל או בגיל מבוגר, ולהיראות אלגנטי מבלי לשים המון מַאֲמָץ. ציפור בטיסה נזכרת במיני מהפכות אופנתיות אחרות של המאה הקודמת.
עבור לוחמים ונסיכות
בשנת 1954 זימנה האמנית והמעצבת הצרפתית מאדאם גר, בהשראת פסלים עתיקים, חצאית אסופה עם מחוך צמוד למחצה כדי ליצור שמלת ערב שהשאירה כתף אחת חשופה לחלוטין. כך הפך הסגנון לאופנתי, המכונה "שמלת האמזונס" לכבוד השבט המיתולוגי של נשים לוחמות: על פי האגדה, האמזונות חתכו את חזהן הימני כדי לא להפריע לירי מקשת.
הדימוי של האמזונס הופיע באופנה מסיבה כלשהי. בעשורים הראשונים של המאה ה -20, נשים ניהלו חיים פעילים יותר ויותר, ובמקביל נפטרו מביגוד מיותר שהפריע לתנועה - מחוכים קשיחים וערימת תחתונים. ואז הם התחילו לדבר על היתרונות של ספורט לגוף הנשי.
"שמלת אמזון" הפכה לאחת האפשרויות העיקריות ללבוש ערב. שמלות כאלה, למשל, אהבו על הנסיכה דיאנה. בהדרגה, הסגנון הזה החל לשמש ליצירת בגדים לסגנון יומיומי ואפילו ספורט. לדוגמא, סטלה מקרטני הציגה שמלות קצרות מאוד עם שרוול אחד עשוי בד לחליפות ספורט בקולקציית אביב קיץ 2012.
מי בתיק
בשנת 1957, הוברט דה ז'יבנשי יצר את ההפך הגמור מ"שעון החול "הדומיננטי אז. שמלת השק ישבה ברפיון, הייתה רחבה במותניים והצטמצמה בתחתית. באימה כינו מגזיני אופנה את הסגנון "מביך" - אך נשים עובדות ופעילות העריכו אותו במהירות.
חלוק הוולנטה (שמלה מעופפת), שהופיע בצרפת בראשית המאה ה -18, נחשב לאבות ה"תיק ". התכונה שלו הייתה גב רחב וחופשי. כמובן, הם לא הופיעו בבית משפט בבגד שכזה, אך הם לבשו זאת בשמחה בסביבה פחות רשמית. מאוחר יותר, גב השמלה, שעוטף את הגב, נקרא "קפל וואטו" לכבודו של האמן ז'אן אנטואן וואטו, שלעתים קרובות תיאר נשים בחלוק גלימה.
השמלה של ז'יבנשי ריגשה את האופנה מהנשיות והאלגנטיות המודגשות של שנות החמישים למראה הרבה פחות קפדני ותוסס, דמוקרטי וצעיר יותר של העשור הבא. עם זאת, עד מהרה המטוטלת הסתובבה לאחור: הוספת חצים במותניים, המעצבים קיבלו כמעט שמלת נדן - הסגנון העיקרי של שנות השישים.
אגם הברבורים
טוטו - חצאית עשויה מכמה שכבות טול, שנאספה היטב במותניים ומשלימה מחוך מותאם - ידוע מאז 1730. ואז נכנסו ריקודי קפיצה אנרגטיים לאופנה, ובלרינות נזקקו לחצאיות חסרות משקל שהדגישו את קלות התנועה. עם הזמן טוטו הבלט הפך קצר יותר ויותר עד שהפך לבמה נוקשה, כמעט מקבילה לרצפה. אבל הטוטו הארוך הקלאסי עשה קריירה טובה בעולם האופנה.
כעת מעצבי אופנה מוצאים מגוון שילובים לטול הדק והפלאפי: האחיות Mallawi בקולקציית 2003 עבור המותג Rodarte הראו טוטו בצורת פעמון מחומרים שונים המחוברים בתפרים מחוספסים; ז'אן פול גוטייה בשנת 2007 השלים את החבילה בעור שחור, מסמרות ונעלי ספורט; ודמותה של שרה ג'סיקה פרקר בסקס והעירייה לבשו טוטו עם חולצת טריקו קלילה.
מבט אחורי
שמלות נאמנות עם כתפיים חשופות ומחשוף עמוק לבשו נשים במשך מאות שנים רבות, אך הן החליטו להראות לחברה גב חשוף לחלוטין רק בשנות העשרים. בגדי ים, שנכנסו למלתחה בזכות שיגעון השחייה, סללו את הדרך לתפישות חדשות של הגינות.צלמים גם תרמו את תרומתם, לעתים קרובות יותר ויותר צילמו נשים בבגדי ים לעיתונים ומגזינים (לפי הסטנדרטים שלנו, מאוד סגורים).
בראשית שנות השלושים הציגה מדלן ויון שמלות בגזרת מלוכסן עם גב פתוח, שרבות מהן היו בעלות קישוט לגב שמשך תשומת לב לגב התחתון. סגנון זה היה שימושי מאוד עבור שחקניות אמריקאיות: כשהוליווד אימצה את קוד הייז, שאסר על הופעת מחשוף עמוק במסגרת, השחקניות הסירו את חזיה והחלו להראות את גבם העירום למעריצים.
השמלות האלה הן שחובות את המראה שלה לפוזה הקלאסית, שעדיין ניתן לראות על השטיח האדום: עומדת בגבה אל המצלמה ומניחה את ידה על הירך, אישה מביטה בקוקטיות מעבר לכתפה.
אופנת בובות
ניתן למצוא שמלות של דולרים לתינוקות ברישומי פינ-אפ של אלברטו ורגס למגזין אסקווייר בשנות ה -40. וסגנון זה קיבל את שמו לאחר צאת סרטו של אליה קזאני Baby Doll (1956), בו גילמה השחקנית קרול בייקר נערה צעירה שמגלמת גם תמימות וגם חושניות. בעבר נקראו בובות תינוקות שמלות קצרות עם סלסולים, ששימשו להלבשת ילדים קטנים משני המינים.
עבור תלבושות למבוגרים בסגנון של דולרים לתינוקות שימשו שיפון, תחרה, משי בגווני ורוד עדין, כחול, לילך; הם היו מעוטרים בעושר עם תחרה, קשתות, נוצות וסלסולים. שמלות כאלה נלבשו כניגלית, בה אתה יכול להופיע רק במעגל האהובים.
מאוחר יותר תפרו דולרים לתינוק מבד צפוף יותר ונלבשו כשמלה מלאה. בשנות השישים של המאה העשרים נכנסו לאופנה פסלוני ילדים שבירים, שלא יכלו להתאים ביותר לדולר תינוק. Foale & Tuffin ומרי קוואנט ייצרו שמלות פרחוניות חמודות עשויות גזה, תחרה וכותנה, המזכירות את התמונות מאליס בארץ הפלאות.
בשנות התשעים, זמרי להקות גראנג 'כמו קורטני לאב וקט בלנד החלו ללבוש כמו שמלות ילדים. בפרשנותם, הבייבידול הפך לתלבושת של מהומה של גיל העשרה: שמלות הושלמו בגרביונים קרועים, שיער פרוע ואיפור תוקפני ומרוח.
הסגנון עדיין רלוונטי בתקופתנו: מידהאם קירכהוף בקולקציית אביב קיץ 2014 הראה שמלות שקופות בגווני שמנת וצהוב בשילוב גרביים שחורות עם גימור תחרה וצווארון בסגנון פיטר פן, המתייחסות לדמותה של קורטני. אהבה.
לולאות ופסים
עד שנות השלושים הסריגה שימשה בעיקר לסוודרים ולחצאיות. ובשנות ה -50 הופיעה שמלת סוודר - אותה סוודר מהודק שכוכבי הוליווד אהבו, רק ארוכה. הייצור ההמוני של מוצרים כאלה נפתח על ידי האטי קרנגי מניו יורק. עד מהרה הופיעו כמעט במלתחה של כל אישה שמלות סוודר שנתפרו בגזרות שונות, צווארונים רחבים או כתפיים שמוטות.
מאז שנות השישים של המאה העשרים, הסריגים החלו בצעדת הניצחון שלהם, והפכו מחומר נישה לאחד מתחומי העבודה העיקריים של המעצבים; ואז "מלכת הסריגים" סוניה ריקיאל הציגה את שמלות הסרוגה המפורסמות שלה עם פסים רחבים. המעצב הבריטי המודרני ג'וליאן מקדונלד מצליח להשתמש בסריגה כדי ליצור שמלות ערב העשויות מרשת העכבישים המשובחת ביותר.
החולצה מסתובבת
שמלת חולצה פשוטה ונוחה הופיעה בשנות העשרים של המאה העשרים על ידי שילוב של חולצה אנגלית (המותאמת אחרי חולצת גבר, עם צווארון תורן, אזיקים וכפתורים מלמעלה למטה) וחצאית. במקור היה זה סגנון של אישה עובדת, אך בשנות החמישים הוא הפך לחלק מדמותה של עקרת הבית: נשים היו לבושות בבגד זה בפרסומות למכשירי חשמל ביתיים, כימיקלים ביתיים ואוכל. בשנות ה -70 שמלת החולצה חזרה למלתחה של נשים עובדות.
המעצבת האמריקאית דיאן פון פירסטנברג התייצבה לשער המגזין "ניוזוויק" בשמלת חולצה רופפת בשנת 1976. זה היה מבשר שמלת העטיפה האגדית שיצר מאוחר יותר פירסטנברג.
