מה הפירוש של להיות יפה בימי הביניים? מה משותף לציורי רובנס ולדגמי הפלוס סייז העכשוויים? באיזו נקודה בהיסטוריה האנושית נשים הניחו את חלקן לא ביופי, אלא בחופש? אנסטסיה פוסטריגאי, מבקרת אמנות, מייסדת בית הספר לאמנות פופולרית @op_pop_art ומחברת הספר להתאהב באמנות: מרמברנדט לאנדי וורהול, תענה על שאלות אלה בטור הקבוע שלה בכתובת bazaar.ru. יחד עם בעל הטורים שלנו, אנו מנסים לעקוב באמצעות יצירותיהם האיקוניות של אמנים מפורסמים, כיצד השתנו האידיאלים של המראה הנשי במאות הארוכות של האלף האחרון.
המאה ה- XV
בימי הביניים הרחוקים, הגוף נתפס כמקרה לנפש, וזה נחשב לחטא כדי להדגים את יופיו של המקרה הזה. מתחת לבגדים צפופים וסגורים היטב, היה קשה לראות כיצד מקופלת הנבחרת שלך. אבל זה היה, עם זאת, לא חשוב: הקריטריון העיקרי של היופי היה … העור! מחלות איומות הותירו כתמים לא רק עליה, אלא גם בעתיד הנשי. לכן הם שתו מים, כמו שאומרים, מהפנים - רצוי נקיים, ללא נגיעות מכל מיני זיהומים מימי הביניים. והעניין כאן בכלל אינו באסתטיקה: כך חישבו גברים בנות שיכולות להביא יורשים בריאים.
המאה ה -16
בתקופת הרנסנס, כל מה שנראה בריא נחשב לאידיאלי. לכן, היפות לא היו דקות ולא שמנות, אבל תמיד עם כתפיים משופעות ובטן מעט מורגשת. האופנה לעור בהיר לא נעלמה בשום מקום: עכשיו האויב העיקרי של היופי הנשי הוכרז שזוף - סימן למוצא חסר תום. חובבי הספיגה של השמש סיכנו לא רק את הופעתם ואת סיכויי הנישואין, אלא גם את חייהם: מוצרי הקוסמטיקה שהתרגלנו אליהם לא היו קיימים, וכל מה שיכול להלבין את העור הכיל עופרת קטלנית.
המאה ה 17
במאה ה -17 האידיאלים של היופי הגיעו לגודל פלוס. רובנס הגדול, כך נראה, מעולם לא צייר אישה צנומה אחת לאורך כל הקריירה שלו - ועד היום אנו מכנים יפהפיות נפוחות "רובנסיאן". זו בטח הייתה תקופה טובה שבה הצלוליט לא היה סיבה לגינוי ובדיחות אכזריות, אלא סימן לחיים ויופי "מוזנים היטב".
המאה XVIII
100 שנה אחרי רובנס, הנשים החליטו שאין דבר יפה יותר מנעורים עם הלחיים הוורודות, המותניים הדקות והרגליים הקטנות. לכן, סומק, מחוכים הדוקים ונעליים עם עקבים מעוקלים עלו על הדום האופנתי. התלבושות החלו להידמות לעוגות עם קצפת וורדים שמנת, וקוקטות אמיתיות הוסתרו מאחורי העיצוב המכוון הזה - עבורן "באופן טבעי" היה שם נרדף למילה "מכוער".
תחילת המאה ה -19
עם זאת, בתחילת המאה ה -18 וה -19 קרה משהו מוזר: נשים נטשו לפתע את פריט הארון שהיה נחוץ, אך למעשה לא אנושי לחלוטין - מחוך. נשות האופנה קיבלו השראה מאידיאלים של העת העתיקה, ונשים עתיקות לא יכלו אפילו לחשוב שבגדים יכולים לסחוט את צלעותיה ללא רחם - זה לא טבעי! לכן, לבני דורו של נפוליאון בונפרטה היה כבוד מדהים: הם התאהבו ביופי חופשי מחיבוק הפלדה של האופנה.
אך עברו מספר שנים - והאופנה השיבה את זכותה לעשות כל מה שהיא רוצה עם צללית של אישה - אפילו למרות הנתונים הראשוניים.
המאה ה 19
בעידן האמן קרל בראולוב, הטבע הרומנטי נחשב ליופי הראשון. הם תמיד לבשו מחוך, חשפו את כתפיהם בחושניות וסלסלו תלתלים שובבים במקדשיהם, ובכדורים הם מאווררים בעצמם ברפיון, לובשים מבט חלומי ויורים מבטים נלהבים על אדונים נאים.
תחילת המאה ה -20
בצללית הנשית האידיאלית של תחילת המאה ה -20, קווים מנחשים שכעבור חצי מאה יהפכו לתכונה של מרילין מונרו: חזה מפואר, מותניים דקות, ירכיים אקספרסיביות - כרטיס לשורות היפות. זו הייתה תקופה של נשיות עזה, שבה ההתקדמות באה על עקביה. ובעוד הנשים שוב רוככות את המחוכים, גבר אחד מוכשר מאוד הבין כיצד להיפטר מהייסור הזה מאידון המודרניות. האיש היה מעצב האופנה פול פוארט, והוא הראה לעולם שניתן לחתוך שמלות נשים באותה צורה כמו חולצות גברים - באופן רופף ולפי דמות טבעית.
המאה העשרים
רעיונותיו של פוארט נלקחו במערבולת ההיסטוריה: מלחמת העולם הראשונה גרמה לנשים לשכוח מיופי ולזכור מנוחות. אבל המלחמה הסתיימה, ולא רציתי לחזור לאידיאלים הישנים. עידן "גטסבי הגדול" נתן לנו סוג נשי חדש: שובב בנעריות, בהיר, חופשי. בנות פלפרית חתכו את שערן קצר, זזו במהירות, חיו במהירות.
אך האידיאל הזה הפך למטבע הגדול האחרון בבנק החזירונים של תקני היופי: במאה השנים האחרונות לא הומצא שום דבר חדש בדרישות להופעה נשית. מרילין מונרו תיחשב ליופי, ובתחילת המאה ה -20 אדי סדג'וויק, המוזה של אנדי וורהול, תהפוך לגיבורה האידיאלית של פיצג'רלד, ודוגמניות פלוס-סייז מודרניות רק מבקשות את ציוריו של רובנס. נראה שההיסטוריה מנסה לרמוז לנו: אינך יכול לעמוד בקצב האידיאל, ובסיבובים חדים אתה יכול לפספס את העיקר - את עצמך ואת היופי הייחודי שלך.
